С Днем художника, друзья! HAPPY PAINTER’S, FRIENDS!

С прошедшим Международным Днем художника!!! 🌹🌹🌹🌹🌹
День художника – это праздник профессионалов и любителей живописи. Творчество сохраняет в человеке возможность радоваться миру и любить его. Одним словом, этот праздник – для всех любителей прекрасного. With the last International Day of the artist !!! Artist’s Day is a celebration of professionals and art lovers. Creativity keeps in person the opportunity to enjoy the world and love it. In short, this holiday is for all lovers of the beautiful.

Blg_lokteva3

Камиль Писсарро (1830-1903)

kamil-pissarro-

Камиль Писсарро  Автопортрет    Camille Pissarro Self Portrait

Камиль Писсарро — французский живописец, один из первых представителей импрессионизма, родился 10 июля 1830 года на острове Сент-Томас, в буржуазной семье. В возрасте 25 лет, вместе со всей семьёй переехал в Париж.  С 1855 по 1861 г. учился в Школе изящных искусств в Париже. На его становление как художника оказали большое влияние Коро и Курбе. Основные сюжеты его произведений в этот период — сельские пейзажи, а также виды Парижа.  Camille Pissarro — French painter, one of the first representatives of impressionism, was born July 10, 1830 on the island of St. Thomas, in a bourgeois family. At the age of 25, he and his family moved to Paris. From 1855 to 1861 he studied at the School of Fine Arts in Paris. His development as an artist was greatly influenced by Corot and Courbet. The main subjects of his works during this period are rural landscapes, as well as views of Paris.

1.Вид из моего окна, Музей Эшмолин (Оксфорд), 1886 г.  View from my window, Eshmolin Museum (Oxford), 1886  2. Дорога из Версаля в Лувесьен.   The road from Versailles to Louvesen.

Познакомившись с Моне  и его творчеством, он позаимствовал у него принцип разложения цвета. Начиная с 1866 г. его палитра все более высветлялась, он уввлеченно учился писвть воздушную среду, пронизанную солнечным светом.  Acquainted with Monet and his work, he borrowed from him the principle of color decomposition. Since 1866 his palette has been more and more highlighted, he enthusiastically studied the air interspersed with sunlight.

1. Каштаны, Лувесьен, зима. Chestnuts, Louvesen, winter. 2. Красные крыши, музей д’Орсе   Red roofs, d’Orsay Museum 3. Wind Mill in Knock, Belgium, 1894.    3.Ветряная мельница в Кноке, Бельгия, 1894 г.   Wind Mill in Knock, Belgium, 1894.

Писсарро оказал сильное влияние на импрессионистов, самостоятельно выработав многие принципы, легшие в основу их стиля живописи. Pissarro had a strong influence on the Impressionists, independently developing many of the principles that formed the basis of their style of painting.

1.Хризантемы в китайской вазе  Chrysanthemums in a Chinese vase 2. Урожай    Harvest   3.Эрмитаж в Понтуазе, 1868 г., музей Гуггенхайма, Нью-Йорк  Hermitage in Pontoise, 1868, Guggenheim Museum, New York

Друзья, если вам понравился пост, ставьте лайк. Я буду благодарна каждому, кто поделится с друзьями статьей. Пусть большее число людей приобщится к прекрасному!  Friends, if you like the post, like it. I will be grateful to everyone who shares an article with friends. Let more people join the beautiful!

Франс Снейдерс (Frans Snyders),1579-1657.

1

Ван Дейк «Портрет Снейдерса» (фрагмент). Van Dyck «Portrait of Snyders» (fragment).

/Франс Снейдерс- фламандский живописец, родился в семье богатого антверпенского бюргера осенью 1579 года. Способности к рисованию обнаружились у Франса очень рано, и уже в 13-14 лет он стал учиться живописи у знаменитого Питера Брейгеля Младшего и Хендрика ван Балена. Франс Снейдерс-мастер натюрмортов и анималистических композиций эпохи барокко. Первоначально Снейдерс занимался натюрмортом, но затем увлёкся анималистическими сюжетами и сценами охоты. Проясним хотя бы в общих чертах, что же такое анимализм: это не стиль, это жанр. Или по-другому — анималистический жанр, по сути портрет животных. А это уже не натюрморт…

Frans Snyders is a Flemish painter, born in the family of a rich Antwerp burgher in the autumn of 1579. Ability to draw discovered in France very early, and already in 13-14 years he began to study painting with the famous Peter Bruegel the Younger and Hendrik van Balen. Frans Snyders master of still lifes and animalistic compositions of the Baroque era. Initially, Snyders was engaged in a still life, but then became interested in animalistic scenes and hunting scenes. Let us clarify at least in general terms what animalism is: it is not a style, it is a genre. Or in another way — animalistic genre, in fact a portrait of animals. And this is not a still life …

Две обезьянки с корзиной фруктов Лувр

Франс Снейдерс «Две обезьянки с корзиной фруктов». Лувр  Frans Snyders «Two monkeys with a basket of fruit.»   Frans Snyders «Two monkeys with a basket of fruit.» Louvre Frans Snyders «Two monkeys with a basket of fruit.»

Натюрморт с лобстером и фруктами.                Петушиный бой. Cockfighting.

Still life with lobster and fruit.

Франса Снейдерса называют «Рубенсом натюрморта», настолько ярок его вклад в традицию этого жанра фламандской живописи.                                           В музеях мира и в частных собраниях представлена разнообразная коллекция  лавок с фруктами и овощами, битой дичью, рыбой. Frans Snyders called «Rubens still life», so bright is his contribution to the tradition of this genre of Flemish painting. In the museums of the world and in private collections a diverse collection of shops with fruits and vegetables, bat game, fish is presented.

Обезьяны, крадущие фрукты. Лувр.           Натюрморт с охотничьими трофеями,        Monkeys stealing fruit. Louvre                        корзиной фруктов и овощами.Still life                                                                                          with  hunting trophies, a basket of fruits and                                                                                  vegetables

В лавках Снейдерса всегда присутствуют живые герои — будь то люди или животные, а потому зритель может еще и услышать неспешный разговор горожанок, рычание  или шипение, грохот падающих ваз, чаш и корзин. В  натюрмортах обезьяна воспринималось как животное, передразнивающее людские поступки и символизирующее различные пороки грешника.In the shops of Snyders there are always live heroes — be it people or animals, and therefore the viewer can also hear the unhurried conversation of the townspeople, growling or hissing, the crash of falling vases, bowls and baskets. In still lifes, the monkey was perceived as an animal, mimicking human actions and symbolizing the various vices of the sinner.

Лавка дичи. Shop game.                Рыбная лавка. Лувр. Fish Shop Louvre

Произведения Франса Снейдерса поражают монументальностью и продуманностью композиций, виртуозным изображением физиологии животного, его жизненной силы и внутренней мощи.The works of Frans Snyders amaze with the monumentality and thoughtfulness of the compositions, the virtuosic depiction of the animal’s physiology, its vitality and inner power.

Друзья, если вам понравился пост, ставьте лайк. Я буду благодарна каждому, кто поделится с друзьями статьей. Пусть большее число людей приобщится к прекрасному!  Friends, if you like the post, like it. I will be grateful to everyone who shares an article with friends. Let more people join the beautiful!

Амедео Модильяни итальянский художник и скульптор

Амедео Клементе Модильяни (итальянский художник и скульптор) родился 12 июля  1884 г. в  городе Ливорно (Италия).Ещё в юности молодой живописец понял свое предназначение. В 1898 году Модильяни начинает посещать в Ливорно частную художественную студию. Он делает большие успехи. Весной 1902 года Модильяни поступает в Свободную школу живописи обнаженной натуры во Флоренции, где обучается у Джованни Фаттори. В этот период он начинает с интересом изучать искусство эпохи Возрождения. В 1906 году Амадео Модильяни покидает любимую им Италию, и переезжает в Париж. Там он обитает в крохотной мастерской на Монмартре, частенько посещает кафе «Ротонда», которое было известным местом встреч творческой богемы Парижа. В 1907 году Амадео увлекся живописью Поля Сезанна и Пабло Пикассо. В его работах 1908-1909 годов – «Еврейка», «Виолончелист» – прослеживается влияние этих великих мастеров.

1251

«Еврейка» (1908)

Помимо этого Модильяни занимается скульптурой, принимает участие в выставках, однако его работы не пользуются особым успехом. В 1917 году художник женится на очаровательной Жанне Эбютерн, которая через год родила ему дочь. Жена стала основной моделью Модильяни.Его единственная выставка прошла в 1917 году в Париже, но не имела особого успеха. Полицейский комиссар потребовал закрытия выставки, увидев в витрине галереи картину Модильяни «Большая обнаженная». Зимой 1920 года у Модильяни происходит обострение туберкулёза и его помещают в больницу Шаритэ для бедных и бездомных. 24 января 1920 года в Париже талантливый художник Амедео Модильяни умирает. Его беременная жена, не вынеся разлуки с мужем, покончила с собой.

Амедео Модильяни: Автопортрет, 1919,

Амедео Модильяни: Портрет Жанны Эбютерн в широкополой шляпе, 1918-19

Амедео Модильяни: Девочка в голубом, 1917-18

Амедео Модильяни: Виолончелист, 1909

 

Любитель живописи беседует с художником, пpодающим свои каpтины, и наконец pешает купить у него одну. Художник:
— Отличный выбоp, я посвятил этой каpтине 10 лет.
— Вы 10 лет писали эту каpтину? Вот это да!
— Hет, писал я ее один день, а все остальное вpемя я пытался ее пpодать.))